Musik dan Musisi 70an Dalam Lintasan Sejarah
Awal Mula Perkembangan Musik Indonesia
musik indonesia atau musik Nusantara adalah semua musik yang telah berkembang di negara
kita ini, yang mencerminkan ke-Indonesia an, baik itu dalam segi bahasa
maupun gaya dari melodinya. Semakin hari semakin terlihat perkembangan
musik Indonesia yang sudah semakin pesat. Pada era tahun 70an,
perkembangan musik Indonesia di dominasi ole lagu-lagu perjuangan,
seperti contohnya lagu Maju tak gentar, gugur bunga, indonesia pusaka,
halo-halo bandung, tanah airku, garuda pancasila, dan lagu-lagu
perjuangan lainnya yang kemudian disusul oleh lagu-lagu dari Koesplus.
Beberapa tahun kemudian dalam perkembangan musik Indonesia jenis lagu
yang paling mendominasi adalah lagu pop yang tempo lagunya lambat dan
cenderung agak cengeng. Seperti lagu yang dibawakan oleh penyanyinia nadiati Betharia Sonata, Iis Sugianto, dan beberapa artis lain yang merupakan penyanyi spesialis lagu patah hati/sedih.
Pada
saat itu sempat ada larangan terhadap musik cengeng oleh Mentri
Harmoko, yang pada akhirnya membuat aliran musik ini menjadi surut dan
seperti kehilangan arah. Kemudian pada tahun 90an, perkembangan musik
Indonesia di dominasi oleh aliran musik dangdut, bahkan penyanyi yang
tadinya beraliran pop beralih ke dangdut, sehingga terciptalah jenis
musik baru yaitu pop dangdut. Disaat musik pop kehilangan semangatnya,
masuklah musisi asal malaysia yang bernama Ami Search dengan lagunya
Isabella, yang kemudian menjadi hits.
Saat itulah musik Malaysia merajai musik Indonesia. Memasuki era
2000an, perkembangan musik Indonesia semakin bergelora, banyak para
musisi dari daerah yang mulai percaya diri menunjukkan kebolehannya,
lewat kompetisi musik indie. Dari sini perkembangan musik Indonesia
semakin terlihat dari banyaknya kompetisi musik yang diadakan untuk
mencari bakat baru, serta seringnya sejumlah media yang menghadirkan
program-program musik Indonesia.http://dotuku.com/blog/awal-mula-perkembangan-musik-indonesia#.URwuPPIxFkg
Asal Muasal Kata “Musik”
- Kleio – muse of poetry, history and writing
- Euterpe – muse of lyric poetry and music
- Thaleia – muse of comedy
- Melpomene – muse of tragedy
- Tepsichore – muse of dance
- Erato – muse of love poetry
- Polyhymnia – muse of oratory, sacred hymns and poetry
- Urania – muse of astronomy and science
- Caliope – muse of eloquence and epic poetryhttp://sejarah.kompasiana.com/2012/08/26/asal-muasal-kata-musik-488705.html
Contoh-contoh Alat Musik Tradisional Indonesia
Pada kategori perkusi, orang sudah telanjur akrab dengan gamelan. Yang satu ini merupakan istilah untuk merujuk kepada kumpulan alat musik seperti slentem, demung, gong, peking, saron, gender, dan lain sebagainya. Gamelan merupakan kategori nama alat musik tradisional Indonesia yang dikenal mampu menghasilkan nada pentatonis yang bagi sebagian orang dinilai memiliki nilai sakral dan mewakili tradisi musik etnis tertentu. Bali dan Jawa merupakan dua wilayah yang
memiliki corak gamelan yang khas. Pada kategori instrumen musik tiup, Indonesia juga memiliki suling atau tarompet. Dan meskipun dalam jumlah yang terbatas, ohyan dan rebab adalah dua instrumen musik gesek yang cukup dikenal di kalangan penjaga musik tradisional dan juga penggemarnya.
Di luar jenis-jenis instrumen yang disebutkan di atas, orang juga mengenal angklung sebagai bagian dari nama alat musik tradisional Indonesia yang dibunyikan dengan cara digoyang. Dari contoh-contoh di atas, tidak heran bahwa Indonesia disebut memiliki warisan kekayaan budaya musik yang beragam.
alat musik tradisional indonesia
Sejarah Musik Indonesia
Berbicara tentang sejarah musik, musik telah dikenal sejak jaman nenek
moyang kita. Musik kerap kali mengiringi upacara – upacara adat
tertentu. Indonesia sendiri memiliki beragam jenis musik, hal ini
dipengaruhi banyaknya suku adat yang ada. Dari 17.508 pulau yang ada di
Indonesia memiliki budaya dan jenis musik sendiri. Tak salah bila
Indonesia menjadi negara kaya akan seni dan budaya, termasuk seni musik
ini. Musik tradisional yang paling banyak digemari adalah musik Gamelan
dan Keroncong. Sedangkan musik moderen yang paling populer adalah musik
pop dan dangdut. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemapuan
mendamaikan jiwa yang gundah, mempunyai terapi yang rekreatif dan
munumbuhkan jiwa patriotisme. Ya kalo lagunya Garuda Pancasila, lha kalo
lagunya Kamulah mahkluk Tuhan yang paling sexy milik Mulan
Jameela..hehe
Jika menurut saya musik adalah sebuah irama
yang berasal dari suatu alat musik yang dimainkan secara bersamaan.
Terkadang musik juga bisa berasal dari bebunyian benda – benda yang
dimainkan oleh sekelompok orang, contoh seperti kelompok – kelompok
perkusi yang memainkan benda -benda yang bukan termasuk alat musik (
galon air, ember, botol, dll ).
Sejarah musik keroncong masuk di
Indonesia dibawa oleh bangsa Portugis saat memasuki Indonesia. Pada awal
tahun 1900 musik keroncong dianggap musik rendahan. Akan tetapi setelah
tahun 1930 an musik keroncong mulai banyak digemari, saat itu dunia
perfilman mulai menggabungkan musik keroncong dalam film – film yang
diproduksi. Ketika itu musik keroncong terhubung dengan perjuangan
kemerdekaan. Dan lagu keroncong yang sangat populer saat itu adalah
Bengawan Solo ciptaan Gesang Martohartono yang ditulis pada tahun 1940.
Lagu ini ditulis ketika Tentara Kekaisaran Jepang menguasai pulau Jawa
pada Perang Dunia II. Tidak hanya populer dikalangan orang Jawa saja,
akan tetapi lagu ini juga populer di kalangan tentara Jepang, ketika
selesai perang lagu ini dibawa ke Negara asal nya dan mereka
menyanyikannya di sana. Banyak penyanyi Jepang yang membuat best seller
dengan lagu Bengawan Solo ini.
Dangdut, mejadi musik yang
lebih modern dari Keroncong termasuk musik yang sangat banyak digemari
di negeri ini. Walopun sebagian orang menganggap dangdut tergolong musik
rendahan, namun tetap bertahan sampai sekarang. Dangdut juga tergolong
musik dansa, dan sudah populer sejak tahun 1970 an. Dangdut memang
sangat cocok dengan kondisi negara kita saat ini, dengan mengikuti irama
musik dangdut seakan menghilangkan beban yang ada. Biarpun harga –
harga melambung tinggi, goyang terus…tariik maang.. Dalam
perkembangannya dangdut memang akrab ditelinga rakyat menengah ke bawah.
Makin populer ketika muncul gelar Raja Dangdut ( Rhoma Irama ) dan Ratu
dangdut ( Elvi Sukaesih ). Sampai sekarang musik dangdut masih sering
terdengar ketika kita melintas dijalan – jalan perkampungan, perumahan
bahkan di perkotaan. Sesekali saya saran kan dengarkan musik dangdut
ini, tak usah malu..musik dangdut juga musik asli Indonesia. Dangdut is
the music of my country seperti lagu Project P.
Sedangkan
perkembangan musik Pop di Indonesia juga tak kalah cepat. Banyak sekali
bermunculan band – band baru di Indonesia, dan semakin menambah semarak
perkembangan musik di tanah air. Namun jika kita lihat sangat sedikit
band – band yang mengusung musik daerah, apalagi dengan lagu bahasa
daerah. Hampir tidak pernah kita temui. Namun begitu tetap juga ada
sekelompok kecil yang tetap mempertahan kan musik daerah atau lagu
dengan bahasa daerah, salah satunya adalah band dengan aliran Rock Funk
de Java yang tetap mempertaha kan lirik lagunya dengan bahasa daerah.
Waah…ini baru gebrakan, pengen tau seperti apa musik mereka…silahkan
cari aja di google dengan mengetikkan keyword Funk de java. Satu lagi
band yang mengusung musik – musik penggugah semangat anak muda untuk
cinta Indonesia adalah Band Cokelat, pastinya sudah kenal kan..tak usah
di uraikan profilnya..hehe
Dengan semakin berkembangnya musik di
tanah air ini, harapannya semoga para pekerja musik di tanah air ini
tetap mempertahankan budaya yang ada. Sehingga musik – musik daerah
tetap bisa bertahan, walopun dengan sedikit sentuhan berbeda. Jika para
pekerja musik bisa kreatif musik – musik daerah bisa dikembangkan atau
mungkin diaransemen ulang dengan sedikit tambahan musik modern. Saya
yakin hasilnya tetap enak didengar…saya inget teman saya pernah ngomong
bahwa musik adalah bahasa universal..yang penting enak didengar, membuat
kita rileks kenapa enggak..bagaimana dengan pendapat para sahabat??http://dick-stars.forumid.net/t122-sejarah-musik-indonesia
Sejarah Musik K-Pop.
Mungkin beberapa kpopers sudah pada tau….
Tapi bagi yang belum tau,ya ditau-tauin aja *plakkkk* o.O
Lest chek it out!! ^^
Musik
pop Korea berawal tahun 1992 dimana grup K-Pop laki jaman itu, Seo
Taiji & Boys mulai membuat lagu techno dan rap rock dengan bahasa
Korea, yang menjadi titik balik bagi musik Korea *tahun segitu belum
dikenal kan K-Pop di Indonesia?*. Seorang bernama Lee Soo Man mendirikan
SM Entertainment *FYI, ini perusahaan rekaman yang cukup berhasil,
contohnya adalah Shinee, Super Junior dan SNSD yang asalnya dari sana*
tahun 1995, yang membuat K-pop mulai mendunia, yang kemudian diikuti YG
Entertainment *yang menghasilkan 2NE1, Big Bang, Lexy, dll*, DSP
Entertainment *yang menghasilkan KARA,SS501* dan JYP Entertainment *JYP
diambil dari nama om Jin Young Park, penyanyi solo Korea, perusahaan ini
juga menghasilkan bintang yang sukses: 2AM, 2pm, dll*. Awal mula grup
K-Pop mulai akhir 1990an *tahun 97-99*, dan juga musik hip-hop yang
dipopulerkan 1TYM *dinaungin YG Entertainment juga*
Pada
tahun 2000an, musik K-Pop makin populer, karena efek globalisasi juga
karena perusahaan rekaman berani mengambil langkah: seleksi. Setelah
lulus seleksi, perusahaan rekaman akan melatih kandidat secara intensif,
dari latihan suara, olahraga biar bodinya oke, belajar koreografi
profesional, dan belajar bahasa asing sambil sekolah. Total waktu
latihan bisa 2 tahun lebih, dan bisa menghabiskan dana sampai US$400K
*sekitar Rp 3,7 miliar*. Beda banget sama artis sini, kayaknya gampang
banget jadi bintang *jadi, orang Korea ga cuma ingin mereka tenar, tapi
memastikan mereka pinter dan berkualitas*. Musik K-Pop mulai memengaruhi
dunia, terutama Amerika Serikat, Kanada dan Australia. Tahun 2010
kemaren, penyanyi solo Taeyang dan grup 2NE1 mulai menduduki urutan
pertama tangga lagu di sana dan mengeluarkan banyak hits. Malahan, tahun
2009, grup Wonder Girls masuk tangga lagu US Billboard Hot 100, yaitu
seleksi khusus 100 lagu paling top di Amrik, dengan lagu Nobody. Kenapa
musik K-Pop begitu populer? Karena yang di Korea tau, sekarang jaman dah
beda, banyak remaja pengen lagu yang dinamis dan ngebeat, dan jangan
heran, lagu K-pop mempunyai segmentasi pasar remaja *Teen pop*.
Artis-artis
K-Pop makin populer saat ini dengan kerjasama dengan artis non-Korea,
contohnya 2NE1 yang kolaborasi sama will.i.am. Mengenai demam Korea,
sebutannya Korean Wave. Fenomena ini adalah fenomena dimana budaya pop
Korea menjadi ‘merakyat’. Maksudnya adalah, masyarakat mulai suka sama
pop culturenya Korea *jadi harap maklum sama fanatik k-pop ya*. Nih saya
kasih beberapa ciri khas K-Pop:
1. Tempo relatif cepat (BPM mungkin diatas 110)
2. Bahasa yang dipakai utamanya Korea, tapi biasanya sekarang dicampur bahasa Inggris
3. Lirik yang ada pake huruf asli korea (Hangul).
4. Suara penyanyinya jempolan (penyanyi punya kualitas)
5. Lagu yang dibawakan bernuansa gembira, jarang ada yang mendayu-dayu
6. Dalam videoclip disertai koreografi berupa dance, menandakan lagu K-pop biasanya energik (liat point 1).
Inilah Alasan “Mengapa Kamu Menyukai Artis Kpop”
Dan ini jawabannya..
1.
Para Member Boyband dan GirlBand Korea harus melewati masa trainee
sebelum debut, ini membuat mereka dapat tampil bagus saat debut.
2. Memiliki tehnik dance/menari yang bagus
3. Lagu-lagu Korea bersifat easy listening dan mudah dihafal.
4. Lagu-lagu Korea memiliki banyak jenis, ada yang cocok untuk ngedance, ada yag cocok untuk dihayati (lagu ballad)
5. Artis Kpop adalah seorang yang pekerja keras, terbuti dari usahanya mengikuti trainee bertahun-tahun
6. Memiliki kualitas yang tinggi dan prefesional.
7. Memiliki kepribadian yang unik
8.
Dapat menyesuaikan diri dengan kondisi yang ada. Misalnya, saat di
variety show mereka kan menjadi sosok yang lucu dan *gokil. Pada saat di
panggung mereka dapat tampil dengan serius.
9. Kreatif, memiliki konsep yang berbeda untuk setiap lagunya.
10. Multitalented. Bisa bernyanyi , dance, serta acting.
11. Menghargai para fans nya.
12. Kompak, satu sama lain.
13. Style Fashion mereka selalu keren dan bisa menjadi panutan
14. Lirik dari lagunya mempunyai arti yang bagus.
15. Mereka selalu mengusahakan agar tampil Live *tidak lypsinc*kecuali ada hal-hal tertentu yang memaksa mereka untuk lypsinc
16. Eksis di bidang nyanyi, MC, bahkan drama. Mereka menjalankan itu semua dengan tekun dan rajin
17. Tidak Jaim kepada para fans. Mereka mau menunjukkan siapa dirinya yang sebenarnya kepada masyarakat
18. Mereka “tahan banting”. Mereka rela perform di panggung walaupun dalam keadaan sedang tidak enak badan
19. Beberapa diantaranya,bisa berakting, dan aktingnya bisa terlihat real, artinya tidak terlihat seperti dibuat-buat
20. Hidup untuk fans. Mau mengeluarkan seluruh tenaganya demi kesenangan fans
21. Memiliki Wajah dan penampilan yang eye cathing
22. Kebanyakan Memiliki senyuman maut dan eye smile
23. Memiliki tubuh yang indah dan itu semua mereka dapatkan dengan susah payah.
24. Mereka adalah orang yang energic dan bersemangat
25. Setiap boyband/Girlband memiliki ciri khasnya masing-masing
26. Menggunakan Make Up yang natural
27. Bisa menjadi trendsetter bagi orang lain
28. Punya lightstick dan official color sendiri yang menunjukkan ciri dari GB/BB itu
29. Biasanya, mereka bisa berbahasa asing (Jepang/inggris/Thailand/china)
30. Lebih mementingkan Fans daripada Pacarnya. Buktinya banyak diantara artis Kpop yang belum memiliki pacar.
31. Memiliki nama Fanclub yang unik
32. Suka mengadakan konser internasional, ini menunjukkan mereka mempunyai popularitas yang tinggi
33. Cover Design albumnya keren dan inovatif
34. Ada seleksi yang ketat untuk menjadi trainee, berarti yang debut saat ini, adalah orang-orang yang terpilih
35. Mereka bersaing secara sportif. Ini terbukti sesame artis Kpop walaupun beda managemen, mereka tetap bersahabat.http://id-id.facebook.com/note.php?note_id=281448011877164
Pengertian definisi musik
Pengertian dan Definisi Musik - Definisi Definisi » Pengertian dan Definisi Musik
Definisi
Pengertian dan Definisi Musik
Disadari atau tidak, dalam kehidupan kita sehari hari banyak melibatkan
musik karena definisi paling mendasar dari musik itu sendiri adalah
merupakan bunyi yang teratur. Musik sendiri mempunyai banyak kegunaan
dalam kehidupan kita sehari - hari. Mulai dari janin masih di dalam perut
sampai saat kita menjadi dewasa dan tua bisa memanfaatkan musik tersebut.
Sehingga tidak heran bila dunia musik selalu berkembang seiring dengan
kebutuhan umat manusia.
Berikut ini adalah pengertian dan definisi musik:
# PHILIP SHEPPARD
Musik adalah sisem yang unik untuk mengomunikasikan ide dan emosi
# MASDUKI
Musik adalah produk kebudayaan manusia. Keterkaitan antara musik dan
manusia selalu menjadi fokus kajian karena kebudayaan musik adalah produk
konseptual (cognitive) dan perilaku (behavior) masyarakat
# DAVID EWEN
Musik adalah ilmu pengetahuan dan seni tentang kombinasi ritmik dari
nada-nada, baik vokal maupun instrumental, yang meliputi melodi dan
harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu yang ingin diungkapkan
terutama aspek emosional
# SCHOPENHAUER
Musik adalah melodi yang syairnya adalah alam semesta
# DELLO JOIO
Mengenal musik dapat memperluas pengetahuan dan pandangan selain juga
mengenal banyak hal lain di luar musik. Pengenalan terhadap musik akan
menumbuhkan rasa penghargaan akan nilai seni, selain menyadari akan
dimensi lain dari suatu kenyataan yang selama ini tersembunyi
# SUHASTJARJA
Musik ialah ungkapan rasa indah manusia dalam bentuk suatu konsep
pemikiran yang bulat, dalam wujud nada-nada atau bunyi lainnya yang
mengandung ritme dan harmoni, serta mempunyai suatu bentuk dalam ruang
waktu yang dikenal oleh diri sendiri dan manusia lain dalam lingkungan
# BLACKING, 73
Musik merupakan ciri khusus spesies manusia karena musik merupakan aspek
perilaku manusia yang ada di mana - mana
# ADJIE ESA POETRA
Musik merupakan bunyi yang teratur, bukan saja bersifat moral normatif,
melainkan juga diakui selaras berdasarkan penghitungan para ahli ilmu
fisika
Video cara menciptakan kreasi musik dengan komputer
Dalam video ini akan dijelaskan cara menciptakan sebuah musik dengan
menggunakan sebuah software komputer
Pengertian musik. Definisi musik. Artikel seni musik. Pengertian seni
musik menurut para ahli. Pengertian musik menurut para ahli. Pengertian
musik mancanegara. Arti musik.
Pengertian seni musik. Pengertian musik non tradisional. Musik. Definisi
seni musik. Definisi musik menurut para ahli. Definisi lagu. Latar
belakang musik nusantara.
Pengertian musik tradisional mancanegara. Fungsi musik mancanegara.
Fungsi musik non tradisional. Makna musik. Pengertian boyband. Musik non
tradisional. Pengertian seni musik nusantara.
Makna musik tradisional mancanegara. Konsep seni musik. Defenisi musik.
Musik menurut para ahli. Musik non tradisional mancanegara. Pengertian
tentang musik. Pengertian musik menurut aristoteles.
Artikel seni musik nusantara. Pengertian latar. Konsep musik. Pengertian
musik non tradisional nusantara. Makalah seni musik. Artikel tentang seni
musik. Makalah musik.
Devinisi musik. Makna dan peranan musik tradisional mancanegara.
Pengertian musik kreasi. Apa arti musik. Pengertian musik . Ciri
ciri musik non tradisional. Definisi musik nusantara.
Musik nontradisional. Pengertian musik menurut ahli. Musik non
tradisional nusantara. Peranan musik mancanegara. Definisi musik
tradisional mancanegara. Gambar musik. Pengertian seni musik mancanegara.
Pengertian musik nontradisional. Definisi musik non tradisional.
Pengertian lagu menurut para ahli. Makna musik non tradisional. Definisi
musik mancanegara. Defenisi musik menurut para ahli. Musik dan manusia.
Makalah seni musik nusantara. Arti dari musik. Definisi lagu menurut para
ahli. Seni musik. Definisi tentang musik. Fungsi musik non tradisional
nusantara. Makna dan peranan musik mancanegara.
Pengertian musik nusantara. Arti musik mancanegara. Manfaat seni musik.
Pengertian seni musik tradisional mancanegara. Peranan musik non
tradisional nusantara. Pengertian seni musik non tradisional. Ilmu musik.
Pengertian musik menurut para ahli musik. Pengertian music. Manfaat musik
non tradisional. Latar belakang musik non tradisional. Artikel musik
mancanegara. Musik definisi. Kliping seni musik.
Pengertian dari musik. Artikel fungsi musik mancanegara. Arti musik
menurut para ahli. Definisi musik menurut ahli. Pengertian lagu dewasa.
Definisi ritme. Makalah musik non tradisional.
Pengertian seni musik dan gambarnya. Arti seni musik. Definisi tentang
seni musik. Pengertian musik duniawi. Pengertian musik manca negara.
Makna musik mancanegara. Pengertian musik tradisional.
Makna musik non tradisional nusantara. Penertian musik. Pengertian musik
dari para ahli. Pengertian dan definisi seni musik. Pengertian musik
tradisional nusantara. Pengertian seni musik tradisional. Makna dan
peranan musik non tradisional mancanegara.
Definisi kajian musik nusantara. Pengetian musik.
* Angklung, Alat Musik Khas Sunda
* Tari Tarian Tradisonal Aceh
* Contoh Laporan Pertanggungjawaban
* Cara Senam Aerobik
* Kebudayaan Malaysia
* Cara Membuat Video
* Band - Band Malaysia
* 10 Band dari Jogja
* Profil dan Foto - Foto Shinee
* Jogja Hip Hop
Pengertian dan Definisi Musik - Definisi
Pengertian dan Definisi Musik
KERAGAMAN LAGU MANCANEGARA DI ASIA
Lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negara
asing disebut lagu mancanegara. Lagu mancanegara di Asia dalam
khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari
luar negeri dalam lingkup dan dibatasi Asia.
Lagu merupakan ungkapan gagasan atau perasaan yang estetis dan
bermakna yang diwujudkan melalui media nada baik dari suara manusia
maupun alat musik. Mancanegara mempunyai arti luar negeri/ di luar
Indonesia/ negara asing. Jadi lagu mancanegara adalah lagu yang berasal
atau lagu yang berada di luar negeri atau di negeri asing.
Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai
pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dan dibatasi di Asia
seperti musik yang berasal dari China, India, timur Tengah, Melayu,
Jepang dan sebagainya.
Ringkasan Materi
A. Musik Barat dan Timur
Menurut sejarah seni,musik dianggap sebagai seni yang paling tua
usianya. Bahkan sama tuanya dengan keberadaan manusia di bumi. Ini
karena semenjak lahir kita sudah berhubungan dengan musik. Dalam
peradaban masyarakat Mesir dan Yunani kuno, musik dianggap sebagai suatu
aktivitas yang penting. Hal ini terbukti dengan lukisan-lukisan purba
yang menggambarkan kegiatan musik. Mereka banyak mempergunakan musik
dalam kegiatan upacara-upacara ritual yang berhubungan dengan kekuatan
ghaib.
Daalam perkembangan sejarah musik,terdapat dua rumpun musik yangt
berbeda yaitu musik yang berasal dari barat dan musik yang berasal dari
timur. Masing-masing rumpun musik tersebut memiliki system nada yang
berbeda. Musik barat menggunakan system nada-nada yang matematik, dimana
nada-nadanya disusun berdasarkan frekuensi yang tetap dalam tujuh nada
(tangga nada diatonis) yang kemudin berkembang menjadi system 12 nada
yang berjarak sama (tangga nada kromatis).Sedangkan musik timur
menggunakan system nada yang amatematik, yaitu tangga nada pentatonic
yang nada-nadanya disusun dalam jarak yang tidak sama untuk satu
oktafnya.
Sistem musik barat digunakan dalam pengembangan dalam daya pikir
abstrak, imajinasi, dan kreativitas. Musik dapat dipelajari secara lebih
nyata. Hal ini telah dapat membawa musik barat memasuki wilayah timur
dengan kegunaan yang lebih luas daripada musik timur.
B. Perkembangan Musik Mancanegara di Asia
1. Indonesia
Di Indonesia dalam masa berjayanya kerajaan-kerajaan besar di
Indonesia. Musik bisa di bilang berkembang secara primitif atau masih
bersifat lokal/ kedaerahan. Berbagai daerah di Nusantara masih
menggunakan musik-musik bertangga nada pentatonic. Sebagai contoh
berkembangnya musik gamelan di pulau jawa, ataupun musik-musik
berorientasi kerajaan.
Tahun 1950 menjadi titik balik perkembangan musik di Indonesia yang
sesungguhnya. Tahun-tahun tersebut merupakan awal pembinaan musik
melalui disiplin akademik Beberapa orang muda Indonesia maneruskan
pendalaman musik di luar negeri. Ditandai munculnya komposer-komposer
muda seperti : W.R Supratman, Amir Pasaribu, Koesbini, Mochtar Embut, A.
Riyanto, dll. Di tahun-tahun ini pula, musik populer berkembang
dibandingkan musik tradisional.
2. Oriental
Yaitu musik yang berkembang di daratan China, Jepang, Korea, dan
Hongkong. Negara-negara tersebut ada kesamaan dalam cara hidup, adat
istiadat, industri, dan bidang seni, tetapi perihal peradaban dan
perkembangannya, Jepang adalah lebih muda dari pada China. Musik pada
bangsa Jepang masih sekeluarga dengan musik China dan alat-alat musik
yang terdapat di Jepang mirip dengan alat musik yang berada di negeri
China Musik tersebut diciptakan oleh orang China yang dipengaruhi oleh
daerah linguistik, grup etnis dan latar belakang sosio cultural. Musik
China dikelompokkan menjadi musik tradisi kuno dan modern. Flute Jiahu
adalah alat musik dari tulang yang ditemukan didaratan China. Alat
tersebut merupakan instrumen musik tertua di dunia. Musik modern china
merupakan hasil persilangan musik tradisional China dengan musik
popular.
Berdasarkan alat musiknya, musik china dikelompokkan menjadi musik China kuno dan musik China modern.
Instrumen musik China kuno antara lain :
- Flute (dizi).
- Paixio
- Perkusi ; lonceng (qin), drums (gu), Gong (luo).
- Kecapi (ruan, qin, pipa, sanxian).
Instrumen musik china modern antara lain :
- Suona.
- Yang qin.
- Bili.
- Berbagai jenis biola
- Kecapi leher bengkok.
Di Jepang terdapat alat musik yang bernama koto, yaitu Kin-koto yang
berdawai 13 dan Yamuto-Koto yang berdawai 5 helai. Di antara alat musik
yang berdawai di Jepang terdapat sejenis mandolin (luit), Shamisen yangb
berbadan persegi dan berleher panjang, berdawai 3 helai, dimainkan
dengan alat petik. Di Korea sendiri peradabanya sama dengan Jepang,
sedangkan Hongkong yang merupakan koloni Inggris perkembangan musiknya
terpengaruhi perkembangan musik barat dan China.
3. Hindustan
Yang amat dominan pada musik Hindustan adalah negara India atau
Pakistan. Musik Hindustan mudah dikenali dari ritme instrumen tabla
yaitu kendang India berbentuk bejana (kendil), dimainkan dengan sentuhan
jari dan telapak tangan.
Alat musik India yang lainya yaitu Vina, yaiut alat musik petik
India. Alat itu mempunyai 7 dawai dengan jangkauan nada yang lebih
luaus dari 2 oktaf. Alat ini adalah alat yang paling sempurna dan yang
paling mengakar di hati masyarakat India dibandingkan dengan alat-alat
yang lain. Musik/ lagu-lagu Hindustan popular karena sering digunakan
sebagai ilustrasi musik (musik Score) dalam industri perfilman di
Bollywood. Lagu-lagunya yang popular dan familiar adalah diantaranya
lagu Kuch Kuch Hotahai.
4. Timur Tengah/ Padang Pasir
Musik Timur Tengah antara lain musik Gambus. Musik gambus adalah
musik berirama padang pasir (bernafaskan islam). Musik ini menggunakan
alat musik gitar gambus (luth). Gitar gambus adalah alat musik dawa yang
ditala secara rangkap seperti mandolin. Disamping itu juga menggunakan
alat musik Rebana, Bass, Seruling, Gendang, Akordion,dan Biola.
5. Melayu
Rumpun Melayu diantaranya Malaysia, Singapura, dan Brunei Darussalam ,
temasuk Indonesia. Musik Melayu cirri utamanya adalah menggunakan alat
musik membranofon atau gendang tradisional yang memungkinkan membawa
sentuhan dendang dan joget. Musik Melayu di Indonesia identik disebut
dengan musik dangdut.
Ciri musik dangdut :
- Irama musik dihasilkan oleh permainan dua kendang yang dapat menghasilkan bunyi “dang” dan “dut”.
- Bunyi “dang” jatuh pada birama ke empat pada hitungan keempat.
- Bunyi “dut” pada hitungan pertama birama berikutnya.
Musik/ lagu mancanegara di Asia disajikan dalam bentuk musik vokal maupun musik instrumen.
C. Apresiasi lagu mancanegara di Asia.
Apresiasi yaitu suatu kegiatan seseorang di dalam meniali atau
menghargai karya seni. Penilaian yang lahir setelah melihat karya seni
dapat bermacam-macam bentuknya. Hal tersebut timbul karena tingkat
penilain seseorang terhadap seni beragam dan dipengaruhi latar belakang,
tingkat intelektual dan status social yang beragam pula.
Ketika akan dapat menilai suatu lagu/ karya musik apabila kita
menegrti benar-benar tentang lagu secara keselruhan mulai dari melodi,
harmoni, ritme, birama, tangga nada, dan sebagainya. Apabila kita sudah
dapat memahami lagu dengan baik, maka proses ini akan membantu menjadi
seorang apresiator yang baik. Di dalam apresiasi karya seni dikenal
dengan tiga tingkatan apresiasi yaitu :
1. apresiasi empatik, adalah apresiai yang hanya menilai
baik dan kurang baiknya sebuah karya seni berdasarkan penglihatan mata
saja.
2. Apresiasi estetis, adalah apresiasi tentang keindahan
dan mempunyai penilain tentang keindahan karya seni tersebut.
3. Apresiasi kritis, Adalah apresiasi yang sudah dalam tingkat penganalisaan.
Ketika akan dapat menilai sebuah lagu/ karya musik apabila kita
mengerti benaR tentang lagu secara keseluruhan mulai dari melodi,
harmoni, ritme, tangga nada dan sebagainya. Apabila kita sudah dapat
memahamim lagu dengan baik, maka proses ini akan membantu menjadi
seoprang apresiator yang baik.
Substansi dasar dari musik adlah bunyi yang unsurnya disebut nada,
yaitu bunyi yang mempunyai getaran teratur tiap detik denga sifat
tinggi, panjang, keras, lembut, dan warna yang berbeda.
- Melodi
- Ritme
- Birama
- Harmoni
- Tangga nada
D. Keunikan lagu mancanegara di Asia
1. Musik Melayu
Melayu adalah musik yang tumbuh dan berkembang di negara rumpun melayu seperti Indonesia, Malaysia, Singapura, Brunei Darussalam. Untuk negara Filliphina karena bekas jajahan Portugal musiknya langsung berkiblat pada musik diatonis barat. Ciri khas pada musik melayu adalah mempergunakan gendang tradisional ataupoun rebana berukuran besar yang memungkinkan membawa sentuhan dendang dan joget melayu. Instrumen yang dominan adalah biola dan accordion dan gong. Khusus untuk negara Indonesia yang berkembanh musik melatu hanya daerah sumatera khususnya daerah Riau dan Sumatera Barat.
2. Musik Oriental
Musik Oriental berkembang di Cina, Korea, Jepang. Keunikan pada musik Cina maupun Jepang adalah pada instrumen khususnya alat musik string baik yang dipetik maupun yang digesek. Tangga nada yang digunakan adalah tangga nada pentatonic (1 2 3 5 6) (do re mi sol la). Karena instrumen yang unik dan khas maka sudah barang tebtu ketika dimainkan akan menimbulkan suasana musik yang amat ekspressif. Contoh alat musik string Cina dan Jepang :
a. Koto adalah gitar klasik Jepang ke-13 senarnya yang dimainkan dengan dua tangan dapat menghasilkan musik yang sangat ekspressif.
b. Qina Adalah siter Cina, Setiap senar berjumlah empat belas menghasilkan nada rendah dan tinggi tergantung pada sisi mana kuda-kuda tempat senar ditabuh.
c. Shamisen adalah kecapi berleher panjang yang sering dimainkan di Jepang. Ketiga senar shamisen disetem dalam berbagai macam nada, termasuk satu seteman untuk musik gembira. Pemain menggunakan pemetik. Senar dan penabuh perut dari kulit kucing. Perut di pelurut dengan kulit domgba untuk menahan pukulan pemetik.
d. San xian adlah kecapi Cina yang mirip denga shamisen Jepang. San xian berarti tiga senar.
Musik Hindustan tumbuh dan berkembang di negara India, Pakistan, Bangladesh, tetapi yang paling dominan adalah di negara India. Cirri khasnya adalah terletak pada ritmr yang disebut tabla, dan instrumen string yang disebut gitar. Instrumen musik India antara lain :
a. Tabla adalah sepasang drum uang memimpin gitar dan tambura dalam musik klasik India. Pemain tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat variasi nada.
b. Sitar adalah gitar klasik India semacam kecapi yang memilikki tujuh senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan musik turunkan nada yang membuat bunyi senar meliuk-liuk.
c. Tambura seperti juga gitar, alat musi ini pengiring gitar dalam musik klasik India berujud kecapipanjang. Dibalik melodi gitar yang ramai tambura berfungsi sebagi pendengung yang mantap.
d. Sarangi adalah rebab India. Badannya yang berbentuk bongkahan ditegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar harmoni terbentang diatas lubang dipapan bilah yang lebar.
4. Musik Timur Tengah
Musik Timur tengah berkembang di negara arab dan sekitarnya bahkan ada yang menyebut irama padang pasir. Musik yang paling menonjol adalah qasidah yaitu lagu yang bernafaskan islam yang alur nadanya berorientasi pada irama padang pasir. Dalam islam : sajak lirik dengan metrum yang sesuai untuk dinyanyikan atau disenandungkan; baikoleh penyanyi utnggal, paduan suara mauopun sahut-menyahut antara penyayi tunggal dan koor. Isinya berupa pengagungan terhadap ke-Esaan Allah SWT, melukiskan kebesaran Rasul-Nya, serta anjuran untuk menjalankan perintah Allah dan menjauhi larangan-Nya. Sebagai alat pengiring biasanya digunakan “rebana”, dewasa ini juga meliputi alat-alat musik modern lainya.
Lagu-lagu Qasidah rebana berdasarkan tangga nada tradisional Timur Tengah yang selain memiliki skala nada diatonic juga terdapat dalam nada-nada mikrotonik seperti terdapat dalam alunan tangga nada al bayat, al rast, al sika, al’ajarm, al nakriez, al hijaz, dan al saba.
Instrumen yang khas dari Qasidah antara lain :
a. Rebana adalah alat musik berupa kendang satu sisi dengan badan tidak rendah sesuai dengan kemampuan genggamann tangan.
b. Gitar gambus adalah kecapi Arab yang kepalanya berbentuk S, badanya lebih dalam dan lehernya lebih sempit di banding kecapi klasik yang popular di Eropa.
Lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negara asing disebut lagu mancanegara. Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dalam lingkup dan dibatasi Asia.
Lagu merupakan ungkapan gagasan atau perasaan yang estetis dan bermakna yang diwujudkan melalui media nada baik dari suara manusia maupun alat musik. Mancanegara mempunyai arti luar negeri/ di luar Indonesia/ negara asing. Jadi lagu mancanegara adalah lagu yang berasal atau lagu yang berada di luar negeri atau di negeri asing.
Lagu mancanegara di Asia dalam khasanah musik Indonesia mempunyai pengertian lagu yang berasal dari luar negeri dan dibatasi di Asia seperti musik yang berasal dari China, India, timur Tengah, Melayu, Jepang dan sebagainya.
Ringkasan Materi
A. Musik Barat dan Timur
Menurut sejarah seni,musik dianggap sebagai seni yang paling tua usianya. Bahkan sama tuanya dengan keberadaan manusia di bumi. Ini karena semenjak lahir kita sudah berhubungan dengan musik. Dalam peradaban masyarakat Mesir dan Yunani kuno, musik dianggap sebagai suatu aktivitas yang penting. Hal ini terbukti dengan lukisan-lukisan purba yang menggambarkan kegiatan musik. Mereka banyak mempergunakan musik dalam kegiatan upacara-upacara ritual yang berhubungan dengan kekuatan ghaib.
Daalam perkembangan sejarah musik,terdapat dua rumpun musik yangt berbeda yaitu musik yang berasal dari barat dan musik yang berasal dari timur. Masing-masing rumpun musik tersebut memiliki system nada yang berbeda. Musik barat menggunakan system nada-nada yang matematik, dimana nada-nadanya disusun berdasarkan frekuensi yang tetap dalam tujuh nada (tangga nada diatonis) yang kemudin berkembang menjadi system 12 nada yang berjarak sama (tangga nada kromatis).Sedangkan musik timur menggunakan system nada yang amatematik, yaitu tangga nada pentatonic yang nada-nadanya disusun dalam jarak yang tidak sama untuk satu oktafnya.
Sistem musik barat digunakan dalam pengembangan dalam daya pikir abstrak, imajinasi, dan kreativitas. Musik dapat dipelajari secara lebih nyata. Hal ini telah dapat membawa musik barat memasuki wilayah timur dengan kegunaan yang lebih luas daripada musik timur.
B. Perkembangan Musik Mancanegara di Asia
1. Indonesia
Di Indonesia dalam masa berjayanya kerajaan-kerajaan besar di Indonesia. Musik bisa di bilang berkembang secara primitif atau masih bersifat lokal/ kedaerahan. Berbagai daerah di Nusantara masih menggunakan musik-musik bertangga nada pentatonic. Sebagai contoh berkembangnya musik gamelan di pulau jawa, ataupun musik-musik berorientasi kerajaan.
Tahun 1950 menjadi titik balik perkembangan musik di Indonesia yang sesungguhnya. Tahun-tahun tersebut merupakan awal pembinaan musik melalui disiplin akademik Beberapa orang muda Indonesia maneruskan pendalaman musik di luar negeri. Ditandai munculnya komposer-komposer muda seperti : W.R Supratman, Amir Pasaribu, Koesbini, Mochtar Embut, A. Riyanto, dll. Di tahun-tahun ini pula, musik populer berkembang dibandingkan musik tradisional.
2. Oriental
Yaitu musik yang berkembang di daratan China, Jepang, Korea, dan Hongkong. Negara-negara tersebut ada kesamaan dalam cara hidup, adat istiadat, industri, dan bidang seni, tetapi perihal peradaban dan perkembangannya, Jepang adalah lebih muda dari pada China. Musik pada bangsa Jepang masih sekeluarga dengan musik China dan alat-alat musik yang terdapat di Jepang mirip dengan alat musik yang berada di negeri China Musik tersebut diciptakan oleh orang China yang dipengaruhi oleh daerah linguistik, grup etnis dan latar belakang sosio cultural. Musik China dikelompokkan menjadi musik tradisi kuno dan modern. Flute Jiahu adalah alat musik dari tulang yang ditemukan didaratan China. Alat tersebut merupakan instrumen musik tertua di dunia. Musik modern china merupakan hasil persilangan musik tradisional China dengan musik popular.
Berdasarkan alat musiknya, musik china dikelompokkan menjadi musik China kuno dan musik China modern.
Instrumen musik China kuno antara lain :
- Flute (dizi).
- Paixio
- Perkusi ; lonceng (qin), drums (gu), Gong (luo).
- Kecapi (ruan, qin, pipa, sanxian).
Instrumen musik china modern antara lain :
- Suona.
- Yang qin.
- Bili.
- Berbagai jenis biola
- Kecapi leher bengkok.
Di Jepang terdapat alat musik yang bernama koto, yaitu Kin-koto yang berdawai 13 dan Yamuto-Koto yang berdawai 5 helai. Di antara alat musik yang berdawai di Jepang terdapat sejenis mandolin (luit), Shamisen yangb berbadan persegi dan berleher panjang, berdawai 3 helai, dimainkan dengan alat petik. Di Korea sendiri peradabanya sama dengan Jepang, sedangkan Hongkong yang merupakan koloni Inggris perkembangan musiknya terpengaruhi perkembangan musik barat dan China.
3. Hindustan
Yang amat dominan pada musik Hindustan adalah negara India atau Pakistan. Musik Hindustan mudah dikenali dari ritme instrumen tabla yaitu kendang India berbentuk bejana (kendil), dimainkan dengan sentuhan jari dan telapak tangan.
Alat musik India yang lainya yaitu Vina, yaiut alat musik petik India. Alat itu mempunyai 7 dawai dengan jangkauan nada yang lebih luaus dari 2 oktaf. Alat ini adalah alat yang paling sempurna dan yang paling mengakar di hati masyarakat India dibandingkan dengan alat-alat yang lain. Musik/ lagu-lagu Hindustan popular karena sering digunakan sebagai ilustrasi musik (musik Score) dalam industri perfilman di Bollywood. Lagu-lagunya yang popular dan familiar adalah diantaranya lagu Kuch Kuch Hotahai.
4. Timur Tengah/ Padang Pasir
Musik Timur Tengah antara lain musik Gambus. Musik gambus adalah musik berirama padang pasir (bernafaskan islam). Musik ini menggunakan alat musik gitar gambus (luth). Gitar gambus adalah alat musik dawa yang ditala secara rangkap seperti mandolin. Disamping itu juga menggunakan alat musik Rebana, Bass, Seruling, Gendang, Akordion,dan Biola.
5. Melayu
Rumpun Melayu diantaranya Malaysia, Singapura, dan Brunei Darussalam , temasuk Indonesia. Musik Melayu cirri utamanya adalah menggunakan alat musik membranofon atau gendang tradisional yang memungkinkan membawa sentuhan dendang dan joget. Musik Melayu di Indonesia identik disebut dengan musik dangdut.
Ciri musik dangdut :
- Irama musik dihasilkan oleh permainan dua kendang yang dapat menghasilkan bunyi “dang” dan “dut”.
- Bunyi “dang” jatuh pada birama ke empat pada hitungan keempat.
- Bunyi “dut” pada hitungan pertama birama berikutnya.
Musik/ lagu mancanegara di Asia disajikan dalam bentuk musik vokal maupun musik instrumen.
C. Apresiasi lagu mancanegara di Asia.
Apresiasi yaitu suatu kegiatan seseorang di dalam meniali atau menghargai karya seni. Penilaian yang lahir setelah melihat karya seni dapat bermacam-macam bentuknya. Hal tersebut timbul karena tingkat penilain seseorang terhadap seni beragam dan dipengaruhi latar belakang, tingkat intelektual dan status social yang beragam pula.
Ketika akan dapat menilai suatu lagu/ karya musik apabila kita menegrti benar-benar tentang lagu secara keselruhan mulai dari melodi, harmoni, ritme, birama, tangga nada, dan sebagainya. Apabila kita sudah dapat memahami lagu dengan baik, maka proses ini akan membantu menjadi seorang apresiator yang baik. Di dalam apresiasi karya seni dikenal dengan tiga tingkatan apresiasi yaitu :
1. apresiasi empatik, adalah apresiai yang hanya menilai baik dan kurang baiknya sebuah karya seni berdasarkan penglihatan mata saja.
2. Apresiasi estetis, adalah apresiasi tentang keindahan dan mempunyai penilain tentang keindahan karya seni tersebut.
3. Apresiasi kritis, Adalah apresiasi yang sudah dalam tingkat penganalisaan.
Ketika akan dapat menilai sebuah lagu/ karya musik apabila kita mengerti benaR tentang lagu secara keseluruhan mulai dari melodi, harmoni, ritme, tangga nada dan sebagainya. Apabila kita sudah dapat memahamim lagu dengan baik, maka proses ini akan membantu menjadi seoprang apresiator yang baik.
Substansi dasar dari musik adlah bunyi yang unsurnya disebut nada, yaitu bunyi yang mempunyai getaran teratur tiap detik denga sifat tinggi, panjang, keras, lembut, dan warna yang berbeda.
- Melodi
- Ritme
- Birama
- Harmoni
- Tangga nada
D. Keunikan lagu mancanegara di Asia
1. Musik Melayu
Melayu adalah musik yang tumbuh dan berkembang di negara rumpun melayu seperti Indonesia, Malaysia, Singapura, Brunei Darussalam. Untuk negara Filliphina karena bekas jajahan Portugal musiknya langsung berkiblat pada musik diatonis barat. Ciri khas pada musik melayu adalah mempergunakan gendang tradisional ataupoun rebana berukuran besar yang memungkinkan membawa sentuhan dendang dan joget melayu. Instrumen yang dominan adalah biola dan accordion dan gong. Khusus untuk negara Indonesia yang berkembanh musik melatu hanya daerah sumatera khususnya daerah Riau dan Sumatera Barat.
2. Musik Oriental
Musik Oriental berkembang di Cina, Korea, Jepang. Keunikan pada musik Cina maupun Jepang adalah pada instrumen khususnya alat musik string baik yang dipetik maupun yang digesek. Tangga nada yang digunakan adalah tangga nada pentatonic (1 2 3 5 6) (do re mi sol la). Karena instrumen yang unik dan khas maka sudah barang tebtu ketika dimainkan akan menimbulkan suasana musik yang amat ekspressif. Contoh alat musik string Cina dan Jepang :
a. Koto adalah gitar klasik Jepang ke-13 senarnya yang dimainkan dengan dua tangan dapat menghasilkan musik yang sangat ekspressif.
b. Qina Adalah siter Cina, Setiap senar berjumlah empat belas menghasilkan nada rendah dan tinggi tergantung pada sisi mana kuda-kuda tempat senar ditabuh.
c. Shamisen adalah kecapi berleher panjang yang sering dimainkan di Jepang. Ketiga senar shamisen disetem dalam berbagai macam nada, termasuk satu seteman untuk musik gembira. Pemain menggunakan pemetik. Senar dan penabuh perut dari kulit kucing. Perut di pelurut dengan kulit domgba untuk menahan pukulan pemetik.
d. San xian adlah kecapi Cina yang mirip denga shamisen Jepang. San xian berarti tiga senar.
Musik Hindustan tumbuh dan berkembang di negara India, Pakistan, Bangladesh, tetapi yang paling dominan adalah di negara India. Cirri khasnya adalah terletak pada ritmr yang disebut tabla, dan instrumen string yang disebut gitar. Instrumen musik India antara lain :
a. Tabla adalah sepasang drum uang memimpin gitar dan tambura dalam musik klasik India. Pemain tabla memukul bagian tengah kulit pukul dengan jari sedangkan telapak tangan menekan bidang pukul untuk membuat variasi nada.
b. Sitar adalah gitar klasik India semacam kecapi yang memilikki tujuh senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung. Fret ini memungkinkan pemain untuk mengatur senar dan musik turunkan nada yang membuat bunyi senar meliuk-liuk.
c. Tambura seperti juga gitar, alat musi ini pengiring gitar dalam musik klasik India berujud kecapipanjang. Dibalik melodi gitar yang ramai tambura berfungsi sebagi pendengung yang mantap.
d. Sarangi adalah rebab India. Badannya yang berbentuk bongkahan ditegakkan dan dimainkan dengan penggesek. Senar harmoni terbentang diatas lubang dipapan bilah yang lebar.
4. Musik Timur Tengah
Musik Timur tengah berkembang di negara arab dan sekitarnya bahkan ada yang menyebut irama padang pasir. Musik yang paling menonjol adalah qasidah yaitu lagu yang bernafaskan islam yang alur nadanya berorientasi pada irama padang pasir. Dalam islam : sajak lirik dengan metrum yang sesuai untuk dinyanyikan atau disenandungkan; baikoleh penyanyi utnggal, paduan suara mauopun sahut-menyahut antara penyayi tunggal dan koor. Isinya berupa pengagungan terhadap ke-Esaan Allah SWT, melukiskan kebesaran Rasul-Nya, serta anjuran untuk menjalankan perintah Allah dan menjauhi larangan-Nya. Sebagai alat pengiring biasanya digunakan “rebana”, dewasa ini juga meliputi alat-alat musik modern lainya.
Lagu-lagu Qasidah rebana berdasarkan tangga nada tradisional Timur Tengah yang selain memiliki skala nada diatonic juga terdapat dalam nada-nada mikrotonik seperti terdapat dalam alunan tangga nada al bayat, al rast, al sika, al’ajarm, al nakriez, al hijaz, dan al saba.
Instrumen yang khas dari Qasidah antara lain :
a. Rebana adalah alat musik berupa kendang satu sisi dengan badan tidak rendah sesuai dengan kemampuan genggamann tangan.
b. Gitar gambus adalah kecapi Arab yang kepalanya berbentuk S, badanya lebih dalam dan lehernya lebih sempit di banding kecapi klasik yang popular di Eropa.